lundi 28 février 2011

Mattin - Proletarian of Noise

MATTIN - Proletarian of Noise (Hibari, 2006)

Mattin: computer

01-Computer Music/Post-Fordism
02-Attitude Fetishist
03-You Are Stuck as a Free Human Being
04-Desecration of Silence
05-Thesis on Noise

you, the consumer, are not freer than me, the producer
your judgement depends on your means and your needs
both of these are determined by our social position
which itself depends on the whole social organisation
you, in aquiring this work
in trying to understand it
and make sense of it
are being part of a market
which is not just producing us as commodities
but also as symbolic and cultural value
in accepting to continue to listen to this work
you are validating the whole structure that this work is part of, i.e. capital.
(from liner notes)


Ray Brassier, Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama, Mattin - Idioms and Idiots


Ray Brassier: guitar
Jean-Luc Guionnet: saxophone
Seijiro Murayama: drums, vocals
Mattin: electronics

A .flac version can be found on the Mattin website
the 36-pages booklet (in english) is included is the .zip uploaded here
A new approach of the music, with a non-musician (Ray Brassier, a philosopher), an interesting relexion about improvisation, the interactions between performers and auditors, and the form of the concerts with his limits and his borders. I'm not sure about the instruments/tools used in this concert.


dimanche 27 février 2011

Martin Küchen - Homo Sacer

MARTIN KÜCHEN - Homo Sacer (Sillón, 2007)

Martin Küchen: alto & baritone saxophones, pocket radio

01-Imperial Music XVI
02-The Infliction Of Death
03- Homo Sacer (...And Suddenly The Bridge Over That Troubled Water All In Flame)
04- Xuan Mgoc, 23D Of September 1966, In The Evening (Music For Solo Dance)
05- Killing The Houses, Killing The Trees (Imperial Music XX)


vendredi 25 février 2011

Albert Ayler - Spiritual Unity

ALBERT AYLER - Spiritual Unity (ESP, 1964)

Albert Ayler: tenor saxophone
Gary Peacock: bass
Sunny Murray: drums

01-Ghosts (First variation)
02-The Wizzard
04-Ghosts (Second variation)

1964 proved to be a watershed year for Albert Ayler , who recorded enough material for ten albums, three for ESP alone. With drummer Sunny Murray  a lone constant, Ayler exchanged Henry Grimes  for Gary Peacock  on bass midyear, briefly adding Don Cherry  for some of the most memorable excursions he would commit to tape, including the expanded group that scorched through New York Eye and Ear Control. Almost a month to the day after capturing the Ayler/Peacock/Murray trio live at the Cellar Cafe in New York, ESP recorded them performing nearly the same program in the studio as Spiritual Unity. As part of ESP owner Bernard Stollman's better-late-than-never remaster/reissue series, Spiritual Unity still weighs in at under thirty minutes with no bonus tracks. But the four original tracks pack more power and punch 41 years after the fact than most dreck-filled full length releases. In glorious mono (on the opening track; the rest are stereo), Ayler invents "ancient to the future with his unmatched mixture of old time spiritual theme snippets played with maudlin vibrato launching into unfathomable dimensions of sound. The shivering shriek and wavering wail return with a freshness that knows no expiration date.
The first of two versions of "Ghosts barely states the theme before the fun begins. Murray steams the cymbals as Ayler finds every manner of variation, fingers working the keys as primal nerve impulse. When he rests, Peacock briefly runs the baton over unexpected intervals. It's amazing to reflect that he came into his tenure with Ayler after his historic pensive, empathic association with Bill Evans, a polar opposite if ever there was one. Ayler returns for a more complete stating of the theme. The second "Ghosts has Peacock more aggressive in the opening, and during nearly double the length of the first version, Ayler wastes no time reaching for the stars. There must have been a good deal of body English involved as he moved up and back off the mic, blowing the brass off the sax.
The enigmatic theme of "The Wizard sets a roiling improv in motion where the ideal of three playing as one finds realization. Ayler breaks out with jagged-edged multiphonics, taking the tenor on a runaway train ride few would dare attempt. Spirits slows it down as Ayler sings, slides, and slurs the sax through the land of strange beauty that only he inhabited, though others visited. Murray and Peacock relax, working off space, silence, and the beauty of freedom.
The Ayler ESP recordings remain some of the most breathtakingly remarkable music ever captured: original, alien, and as seductively familiar as one's own pulse. (from AAJ)


Albert Ayler - My Name Is Albert Ayler

ALBERT AYLER - My Name Is Albert Ayler (Fontana, 1963)

Albert Ayler: soprano & tenor saxophones
Niels Brønsted: piano
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass
Ronnie Gardiner: drums

02-Bye Bye Blackbird
03-Billie's Bounce
05-On Green Dolphin Street


mercredi 23 février 2011

Jean-Luc Guionnet & Pascal Battus - Toc Sine


Jean-Luc Guionnet: electrics & electronics
Pascal Battus: electrics & electronics

01-TOC SINE (44:54)


Ostad Elahi - The Paths of Divine Love

OSTAD ELAHI - The Paths of Divine Love (Le chant du monde, 1997)

Ostad Elahi: compositions, modes and improvisations on the tanbur lute

01 Farangi
02 Suite Haft Khân-E Rostam
03 Suite de Tarz 1-8
04 Chants
05 Suite Shâh Hoseyni (2e Partie)

Recorded between 1964-72


Anthea Caddy & Thembi Soddell - Iland

Anthea Caddy & Thembi Soddell - Iland (Cajid Media, 2006)

Anthea Caddy: cello
Thembi Soddell: electronics

Anthea Caddy is a cello player who has worked with Darrin Verhagen and François Tetaz; she exploits unconventional surroundings to bring out the most hidden colours of her instrument, which she's able to transform into creatures that growl, howl and moan while looking for a far corner of their short lifespan to affirm their unpredictably menacing attitude. Thembi Soddell, here featured on sampler, uses both field recordings and abstract sounds to develop splendid textural backgrounds and surprising outbursts of unusual timbres, only to suddenly disappear leaving room to a disquieting faraway urban hush. The thirty minutes of "Iland" are highly impressive, in that the fusion of these different kinds of electroacoustic presage cracks our fake tranquillity, dragging us into an uncertain kind of awareness that doesn't admit the presence of danger but at the same time almost expects it with unpronounceable pleasure. By alternating movement and stasis, Caddy and Soddell manage to express an otherwise undefinable sense of inner connection with something that resembles the various phases of a nightmare, but one that - one way or another - has an happy ending. (from
Touching Extremes - Massimo Ricci - February 2007)


Thomas Ankersmit / Jim O'Rourke - Weerzin/Oscillators and Guitars

THOMAS ANKERSMIT / JIM O'ROURKE (Split) - Weerzin/Oscillators and Guitars (Tochnit Aleph, 2005)

Thomas Ankersmit: computer, serge & EMS synthesizer (track1)
Jim O'Rourke: oscillators & guitars (track2)

02-Oscillators and Guitars


lundi 21 février 2011

Marc Robot - Une route (2011)

Hypnotic ambiant spiritual meditation of the sens of everything.
Listen when you read contemplation science fiction.
Review me.
Artwork by Jol.


Han Bennink, Misha Mengelberg, John Tchicai - ICP 002


Han Bennink: percussion
Misha Mengelberg: piano
John Tchicai: alto saxophone

1. Amagabowl part 1, no. A B C D E
2. Amagabowl part 2, no. F G H I J
3. Sweet smells
4. Vietcong


mercredi 16 février 2011

Jean-Luc Guionnet & Seijiro Murayama - Le Bruit du Toit

JEAN-LUC GUIONNET & SEIJIRO MURAYAMA - Le Bruit Du Toit (Xingwu, 2007)

Jean-Luc Guionnet: alto saxophone
Seijiro Murayama: percussion

01-Part I (18:53)
02-Part II (25:42)

Recorded in Hon Gaku Temple, Mishima, Japan, February 15, 2007


mardi 15 février 2011

Phill Niblock & Thomas Ankersmit

PHILL NIBLOCK & THOMAS ANKERSMIT  - Live at November Music (Bootleg, 2008)

Thomas Ankersmit: saxophone, electronics
Phill Niblock: electronics

01. Part I (21:38)
02. Part II (19:05)


PHILL NIBLOCK & THOMAS ANKERSMIT - Live at SuperDeluxe (Bootleg, 2003)

Phill Niblock: electronics
Thomas Ankersmit: saxophone, electronics

01. Ten Auras Live (20:59)


vendredi 11 février 2011

Emergency! - Live In Copenhagen

EMERGENCY! - Live In Copenhagen (Jvtlandt, 2010)

Otomo Yoshihide: guitar
Ryoichi Saito: guitar
Hiroaki Mizutani: bass
Yasuhiro Yoshigaki: drums

01. Re-Baptizum (Yasuhiro Yoshigaki)
02. Sing Sing Sing (Louis Prima)
03. Fables of Faubus (Charles Mingus)
04. The Inflated Tear (Rahsaan Roland Kirk)


David Murray - Children

DAVID MURRAY - Children (Black Saint, 1984)

David Murray: tenor saxophone, bass clarinet
James Blood Ulmer: guitar
Don Pullen: piano
Lonnie Plaxico: bass
Marvin "Smitty" Smith: drums

1. David's Tune
2. Death
3. All The Things You Are
4. Tension

You also can check a FLAC version here

mercredi 9 février 2011

Weasel Walter, Mary Halvorson, Peter Evans - Live on WFMU


Peter Evans: trumpet
Mary Halvorson: guitar
Weasel Walter: drums

1. Mystery
2. Meat


mardi 8 février 2011

Tomas Korber & Gert-Jan Prins - RI 1.5442

TOMAS KORBER & GERT-JAN PRINS - RI 1.5442 (Cavity, 2010)

Tomas Korber: guitar, electronics
Gert-Jan Prins: electronics

1. RI 1.5442


Thomas Ankersmit - Untitled

THOMAS ANKERSMIT - Untitled (Self-released, 2003)

Thomas Ankersmit: electronics
Kevin Drumm: electronics

Limited numbered edition of 50 copies. In an interview with Paris Transatlantic Magazine, Ankersmit says that he made several versions of this CDR with different tracks on them. The total edition consists of 50 copies, but the music actually varies from CDR to CDR. Kevin Drumm's contributions come from duo concerts with Ankersmit.

Ankersmit est un jeune hollandais qui commence à se faire pas mal connaître grâce à quelques collaborations avec Kevin Drumm, Tony Conrad ou encore Borbetomagus. Très peu d'enregistrements mais beaucoup de performances live que ce soit dans des salles de concerts ou des milieux artistiques.
A la base, il est saxophoniste, mais ici, nous sommes dans des enregistrements purement électroniques et analogiques, apparemment en compagnie de Kevin Drumm (Terrory Band, MIMEO) sur la première piste. L'ambiance est plutôt minimale, les morceaux sont composés de longues nappes sonores qui se frottent les unes aux autres et nous plongent alors dans un univers tendu qui ne se révèlera jamais vraiment apaisant. Les nappes suivent un fil et ne le quittent pas, mais une infinité de variations minimales ont lieu à l'intérieur de ces couches tendues qui ne veulent pas se résoudre. L'écoute demande donc une disponibilité et une attention maximale, mais une fois qu'on est dans de bonnes dispositions, on peut se laisser entraîner dans un univers poétique, atypique et futuriste mais pas malsain ou violent comme de trop nombreuses productions noise.
Un artiste à suivre. (from ImprovSphere)


dimanche 6 février 2011

Erhard Hirt - Guitar Solo

ERHARD HIRT - Guitar Solo: Gute und schlechte Zeiten (FMP, 1993)

Erhard Hirt: Gibson ES-175 hollow body guitar, Steinberger guitar, Hohner-Steinberger with guitarsynthesizer.

01-Noch ein Husten für Karl Valentin (02.03)
02-BHW (to Helmut) (3.26)
03-Drone (05.32)
04-Auge und Ohr (04.22)
05-Staff (03.19)
06-Kermesse (01.56)
07-Feedback (04.40)
08-Percussion (04.41)
09-Drive (04.00)
10-Slow music (to Mathias) (04.31)
11-Mit Klammern (04.59)
12-Mit Motoren (04.25)
13-Flute (02.06)
14-Klapp & Flap (02.02)
15-MZ (to Davey) (01.18)
16-Axes (to John) (01.26)
17-Waage II (to Barbara) (04.43)
18-Synthesizer (03.03)


samedi 5 février 2011

Dennis González Boston Project - No Photograph Available

Dennis González Boston Project - No Photograph Available (CleanFeed, 2006)

Dennis González: C & Bb trumpets
Charlie Kohlhase: alto, tenor & baritone saxophones
Nate McBride: doublebass
Joe Morris: doublebass
Croix Galipault: drums

1. Primate
2. Old Time Revival - Part I
3. The Matter At Hand
4. Hymn for Julius Hemphill
5. Constrictor (Old Time Revival - Part II)


vendredi 4 février 2011

Eric Cordier & Seijiro Murayama - Nuit

ERIC CORDIER & SEIJIRO MURAYAMA - Nuit (HerbalInternational, 2010)

Seijiro Murayama: percussion, voice, etc.
Eric Cordier: field recordings, various actions

En principe, je n'ai rien contre l'électronique, sauf les field recordings... L'aspect figuratif des enregistrements concrets enlève beaucoup de l'impact et du potentiel propre à chaque son, à mon sens, ça en dit trop sur la musique et ça entrave le travail le l'auditeur en quelque sorte, puisque le potentiel absent de ces textures sonores, c'est la possibilité d'association d'idées et d'affects remplacés par un référent déjà donné qui nous empêche de donner du sens à ce que l'on écoute.
Abstraction faite de ce ressentiment envers la musique concrète (ou les fields recordings comme on dit maintenant mais je vois pas la différence), il n'en reste pas moins que ce disque a quelque chose (mais peut-être que je ressens ça seulement à cause de mon admiration pour ce spécialiste de la caissse claire et ce virtuose de la vielle à roue...). Bon déjà, j'imagine que le but était de retranscrire musicalement la nuit, et en l'occurence, on peut dire que ce but est atteint. Tout y passe: l'ambiance nocturne naturelle à travers des crissements et des insectes, aussi bien que la nuit urbaine à travers cette ambiance sombre, lente et tendue rendue par le frottement de divers objets et percussions ainsi que des enregistrements d'annonces ferroviaires ou publicitaires.
Mais le meilleur ne réside pas ici je trouve, ce qu'il y a de surprenant dans ce disque est l'agencement des différentes strates sonores qui s'opposent ou s'interpénètrent selon les moments. Chaque son est traité comme un objet avec ses singularités, puis il est manipulé et associé à un autre objet sonore pour enfin créer une texture: et c'est bien l'agencement de ces différentes textures en strates (ce qu'on compare habituellement à l'architecture) qui fait la force et l'attrait de ce disque. Car, abstraction faite de leurs référents, ces nappes sonores, de par leur timbre, ne ressemble à rien de connu (musicalement); et c'est alors que, de ce magma sonore, peut émerger le génie de Cordier (Enkidu, Suture, Pheremone) et Murayama (K.K. Null, Suture, Lo). Tous les deux résident en France, et ils ont plusieurs fois collaboré ensemble (notamment sur le magnifique Suture), mais on ne peut pas dire qu'ils sont des stars ici: et pour cause, tous deux sont ancrés dans une culture expérimentale radicale et extrême (cf. les deux solos de Murayama pour caisse claire et cymbale, un seul paramètre: le timbre). Mais ils ont beau être radicaux et extrêmes, je ne dirais pas non plus qu'ils tombent dans le formalisme ou l'autosuffisance, quand ils enregistrent, c'est pour communiquer quelque chose, et ça s'adresse à des gens, ils ne font pas exprès d'être incompris pour se lamenter d'être incompris. La musique de Cordier et Murayama, qu'elle soit électronique ou acoustique, est bien une part d'eux-mêmes qu'ils souhaitent partager à un maximum de gens mais sans faire de compromis.
La démarche est radicale, l'écoute est dure et demande beaucoup d'attention, mais le jeu en vaut la chandelle. Il y a plein de trucs à ressentir et à penser à travers cette écoute, le son du duo est vraiment remarquable par sa singularité et son "authenticité", et l'agencement organique des strates sonores est digne d'un Berio, d'un Ligeti ou d'un Penderecki (même si ça n'a rien à voir...).
Recommandé! (from ImprovSphere)

If you love it, buy it

jeudi 3 février 2011

Han Bennink & Willem Breuker - New Acoustic Swing Duo (ICP 001)

HAN BENNINK + WILLEM BREUKER - New Acoustic Swing Duo (ICP, 1967)

Willem Breuker: soprano, alto & tenor saxophones, Eb & bass clarinets
Han Bennink: percussion, drums, voice

1. Music For John Tchicai
2. Felix Meritis and B.V.
3. I.C.P. 1 For Marteen Derksen
4. Singing The Impalpable Blues
5. Mr. M.A. de R. in A.


If you like the ICP recordings, you can check a lot of them on the LUCKY PSYCHIC HUT

Don Pullen, Chico Freeman, Fred Hopkins, Bobby Battle - Warriors


Don Pullen: piano
Chico Freeman: tenor saxophone
Fred Hopkins: bass
Bobby Battle: drums

1. Warriors Dance: Little Don (Part 1)
2. Warriors Dance: Little Don (Part 2)
3. Dance of the Pharoahs